艺术教育中心现有专任教师9人，每学期开设《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等各类公共艺术课程30余门次，满足学生成长成才需要，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，使学生更好成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

部分课程介绍

《音乐鉴赏》

该课程旨在通过具体音乐作品的聆听与分析和音乐实践的检验与提升，使学生能够理解音乐作品的艺术特征，掌握分析音乐作品的基本方法，从而提高学生的音乐审美与鉴赏能力。课程具有较强的理论性，同时又注重实践能力的培养，使学生具备较高的音乐审美与鉴赏能力。本课程采用线上自学与线下教学相结合、理论教学与实践教学相结合的教学方式。课程教学内容分三部分，第一部分是音乐鉴赏基础理论，线下课堂教学，第二部分是音乐审美理论线上自学，第三部分是音乐审美实践。

《美术鉴赏》

该课程旨在提高在校大学生的人文艺术素养，使学生具备独立欣赏，品评美术作品的能力，进而在今后的人生态度中具备一种艺术审美的角度与方式。课程基于艺术理论及中外美术史的框架，从艺术欣赏的角度对美术作品的基本要素，类型和特征进行探讨。沿着艺术发展的历程来介绍各时期的艺术家、代表作品与艺术现象，对于涉及一些关键的艺术术语具体地加以解析。课程分中国美术部分与外国美术部分，一方面让学生全面地了解整个人类历史上璀璨的美术作品，另一方面通过对比比较中外作品的时代、地域性和文化的差异。

《书法鉴赏》

该课程以中国传统古典美学为主线，理论上将中国汉字的哲学精神和书体演变源流作为起点，全面简要地讲述了以儒、释、道的审美观为鉴赏原则的中国书法所蕴含的生命意识和审美情趣，并对当今社会书法领域存在的现象进行了剖析，帮助学生树立正确的价值观和审美观。实践上以书法使用的工具——文房四宝入手，从执笔方法开始讲授，将“两个八法”作为主要笔法实践主要内容，同时教授学生在书法实践中理解汉字结构的基本规律，内容涉及书法章法布局的基本知识，帮助学生完成一幅完整的书法作品。

《影视鉴赏》

该课程旨在让学生在掌握影视鉴赏基本理论和知识的同时，学会应用知识进行影视作品鉴赏，培养学生高尚情操，提高学生的审美趣味。该课程是以艺术学、电影学为理论基础，以电影电视史、电影电视评论为讲授主体的一门课程，通过对不同国家地区的电影电视进行观看鉴赏，使学生了解多元文化。课程要求学生了解电影史以及电影专业术语，能够运用专业知识对影片进行分析。

《舞蹈鉴赏》

该课程旨在通过赏析优秀舞蹈作品使学生培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，进而在观赏分析舞蹈作品的同时情感得到升华，促进大学生自觉增强文化主体意识，强化文化担当。课程采用线下教学方法，通过对舞蹈基本理论、舞蹈艺术风格特征认识、优秀剧目赏析三个方面进行教学，达到了解中国的传统艺术以及传统文化，提升学生的文学素养，掌握舞蹈艺术评价的基本方法，培养和提高学生审美能力，基本具备欣赏分析舞蹈作品的能力。

《艺术导论》

该课程旨在提高当代大学生的艺术修养和人文素养，训练学生的审美应用能力，陶冶学生的情操，培养学生的独立的人格，使他们成为具有时代精神的高尚的自主的社会主义新人。通过本课程的学习，使学生加深对艺术的认识，对中外艺术史的基本内容有基本了解，并初步领略艺术的人文魅力。主要教学方法为进行作品的细读与鉴赏，在文本分析过程中适当地加入一些艺术史与美学理论的相关知识，并注意结合社会现实与日常生活，力图通过艺术作品的学习来帮助学生解决一些具体问题。

《装饰绘画体验》

本课程将为有一定造型基础的学生介绍装饰绘画的基本概念、构成理论、基本规律、中外装饰绘画欣赏、现代装饰绘画了解，装饰绘画的设计、表现手法、色彩搭配的实践体验。通过实践体验，感受并在一定程度上掌握装饰绘画这一独特的艺术表现形式。提高其艺术审美能力。

《油画技法体验》

本课程旨在通过实践教学促进学生对艺术理论的感性认识，提高学生的观察能力、鉴赏能力与艺术表达能力，以期全面提升学生的审美能力，艺术修养和人文素养。本课程将指导初学者了解西方绘画的基本原理，掌握色彩、构图、造型、空间等基本绘画语言，使学生初步具备独立完成绘画作品的技能。课程将讲授什么是油画，画油画需要准备怎样的工具，比较不同流派的油画作品风格特点差异，通过对代表性作品的赏析与临摹，循序渐进地学习绘制油画的基本方法，并尝试进行简单的写生练习。希望通过课程的实践体验让学习者感受油画材料的独特魅力，让学习者在艺术实践的过程中加深对油画艺术的了解和喜爱。

《陕西古代音乐文物与音乐史》

该课程旨在透过历代陕西出土的众多考古文物了解陕西音乐的“前世”与“今声”，了解中国古代音乐文化的概况和传统音乐的当代遗存与发展状况，加深学生对中华传统文化的理解与认知，以增强学生的文化自信和弘扬民族文化的自觉性。课程以历史发展为线索，分为史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清八个部分，全面展示各个历史时期陕西出土的与音乐相关的文物，介绍文物背后的音乐故事，与之相关的音乐历史与文化以及当代遗存，并通过音响和影像加深对中国古代乐器和音乐的认知。本课程安排实践内容，形式为参观考古博物馆，考古专家讲座等。

《“中国梦”主题歌曲鉴赏》

该课程旨在通过音乐欣赏的方式，帮助学生深入了解和感受中国梦的内涵和表达。中国梦代表了中国人民对民族复兴和美好生活的向往，在这个课程中，我们将探索中国梦主题歌曲的创作背景、音乐特点、歌词表达和情感内涵，并引导学生通过音乐的魅力来体验和思考中国梦的重要意义。

《中外歌唱方法理论与实践》

该课程是一门综合性的音乐课程，旨在帮助学生建立起对歌唱技巧和表演艺术的全面理解，并通过实践训练来提高他们的歌唱能力。课程将涵盖以下内容：

1.歌唱技巧的理论讲解：学生将学习歌唱技巧的基本原理，包括正确的呼吸控制、音域拓展、共鸣调整和发声技巧等。学生将了解这些技巧如何影响声音的质量、音准和音色，以及如何运用它们来实现更好的演唱效果。

2.歌曲演唱的艺术表达：学生将学习如何通过声音和表演来传达歌曲的情感和意义。课程将涵盖音乐表达的基本要素，如音乐元素的运用、节奏和动态变化等。学生将学习如何利用这些要素来塑造角色、传达故事情节，并实现更富有感染力和表现力的演唱。

3.音乐理论知识的学习：学生将学习音乐理论的基础知识，包括音阶、调式、和弦和节拍等。他们将了解这些理论知识如何与歌唱技巧和歌曲表演相互关联，以提高对音乐的整体理解和表演能力。

4.多样化的曲目和风格：课程将涵盖不同类型和风格的歌曲，如古典、流行、民族等。学生将接触到各种不同的歌曲，从而培养他们适应不同风格的演唱要求的能力，并丰富自己的音乐风格和表演能力。

5.舞台表现和自信心的培养：通过实践训练和舞台表演，学生将提高自己的演唱技巧和舞台表现力。他们将学习如何准备演出，包括舞台形象、舞台动作和互动等。通过反复的实践和舞台经验，学生将逐渐培养出自信和自我管理的能力。